¿Examen?

Hoy ha tenido lugar el examen de Educación Artística y Plástica. Aunque esta asignatura no ha dejado de sorprendernos desde el primer momento, creo que nadie se esperaba un examen como el que hemos hecho. 

La parte práctica consistía en realizar entre toda la clase una orquesta, y para ello cada grupo de mesas tenía que crear un instrumento con tan solo un periódico, gomas elásticas y unas tijeras. Parecía muy difícil al principio pero poco a poco han salido instrumentos muy buenos, desarrollando nuestra imaginación y creatividad. Además hemos cantado todos juntos con nuestros instrumentos una canción. Aquí os dejo mi saxofón.

Asignatura de Educación Artística y Plástica
(URJC Fuenlabrada)
Grado de Educación Primaria Mención E.F.
Imagen: grguez

Por último, hemos realizado la parte teórica donde teníamos que contestar a las siguientes preguntas:

1. ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?
2. ¿Para qué sirve este examen?
3. ¿Hubieras rendido lo mismo no hubiera sido un examen?
4. ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria?
5. Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de CALIFICAR. ¿CUÁNDO Y POR QUÉ PONDRÍAS excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente. Corrige tu examen y ponte una nota.

Unidad Didáctica individual

UNIDAD DIDÁCTICA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PLÁSTICA

"ARTE Y DEPORTE"

Introducción

Para la realización de esta unidad didáctica, voy a relacionar un movimiento artístico o un artista contemporáneo con un deporte. Es importante saber que hoy en día, el Arte y el Deporte van unidos de la mano.

En mi caso, voy a seleccionar el arte geométrico. Dentro de este arte de las pinturas geométricas, encontramos al artista contemporáneo español Tomás García Asensio.

El deporte que voy a escoger es el tenis, ya que considero la pista de tenis una gran figura geométrica que se puede llenar de color y nuevas figuras a través de la ropa de los jugadores, las pelotas y la trayectoria que hacen las propias pelotas al golpearlas sobre el terreno de juego.

La unidad didáctica va destinada a los alumnos de 4º de Educación Primaria.

Objetivos

- Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.

- Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu emprendedor.

Temporalización

La unidad didáctica se desarrollará aproximadamente en dos semanas en el mes de Marzo. Cada semana consta de 3 sesiones de Educación Artística, por lo que en total, esta unidad didáctica se realizará en 6 sesiones.

Actividad

Una de las actividades que propondré para el desarrollo de la unidad didáctica es la siguiente:

Los alumnos tendrán que hacer un cuadro grupal. En este cuadro realizarán una pintura geométrica con la imagen de una pista de tenis. Por ejemplo, las líneas de la pista de color blanco, y las figuras geométricas de la pista de diferentes colores cálidos (los cuadros de saque, los rectángulos de los pasillos de dobles....). Para el fondo, usaremos colores más fríos.

Una vez realizado el cuadro, los alumnos cogerán pelotas de tenis, las bañarán en pintura e irán plasmándolas en el cuadro (de esta manera, formaremos otras figuras geométricas: círculos).

Metodología

- Se llevará a cabo una metodología activa y participativa. Una metodología que potencie la creatividad personal.

- Utilización de técnicas y materiales diversos.

Evaluación

Se evaluará el nivel de participación en las actividades realizadas en clase, así como las actitudes de interés, esfuerzo y colaboración en trabajos grupales. La profesora también evaluará la creatividad de los trabajos de los alumnos.

Luces y sombras

En la clase de hoy de Educación Artística y Plástica hemos visto las luces y sombras.

La luz es una forma de representar lo divino

El invento del fuego es un invento de gran importancia que produjo un cambio en la humanidad. El fuego es la herramienta que se encarga de dar luz a la noche. Cuando hablamos de luz también hablamos de sombra, pero ¿qué es la sombra? 

La sombra es la zona a la que la luz no llega, es la proyección de un cuerpo. Con la sombra podemos saber el volumen, el relieve o incluso la profundidad de un cuerpo. 

En un aula de primaria se podría trabajar con estos dos conceptos, luz y sombra.

Tipos de iluminación:

- Natural: es indicativa de muchas cosas, por ejemplo nos indica que hora del día es, si es una luz matinal o del atardecer.

- Artificial: es la luz que no proviene del sol y es normalmente eléctrica. Saber manejar este tipo de luz es importante para poder controlar las sombras.

• Continua: son emisiones continuas de alta potencia como las lámparas.
• Discontinua: es la usada para la fotografía como el flash de las cámaras.

La palabra fotografía significa dibujar con luz. La buena fotografía es difícil de trabajar, se necesitan conocimientos de física, de estética, de mecánica, de óptica, etc. Su aparición hizo que se produjera un cambio en el arte, se produce un antes y un después en el mundo del arte. 

Principios básicos de la fotografía:

• Sensibilidad ISO: marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. 
• Diafragma: funciona como el ojo humano, es la velocidad a la que se cierra o se abre el ojo. 
• Velocidad de obturación: nos permite definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar por el sensor.

Estos tres principios están relacionados entre sí, si uno varía los demás también.

¿Qué diferencia las imágenes publicitarias con las artísticas? La gran diferencia es el fin con el que se crean, el fin de la publicidad tiene un fin comercial. Otra diferencia es el creador, las imágenes publicitarias las suelen crear grupos de personas y no artistas. 

Análisis de una imagen:

Imagen sacada del blog de la profesora
de Educación Artística y Plástica
(URJC Fuenlabrada)

A la hora de interpretar la imagen anterior desde el punto de vista de cómo está hecha, vemos que es una composición con un elevado grado de iconicidad, es asimétrica, ascendente, con colores fríos y natural. Desde el punto de vista significativo nos muestra la opresión de una chica que está encerrada en una habitación, con la mano extendida pidiendo y sentada con las piernas abiertas que indica comodidad. El elefante ha introducido la trompa y los colmillos en la habitación, vemos que la trompa está relajada y triste. Indirectamente nos muestra una connotación sexual mediante la metáfora. Aparece el lenguaje de la seducción.

También, en la clase de hoy de Educación Artística y Plástica hemos visto a una serie de autores:

EUGENIO RECUENCO

Fotógrafo de moda considerado uno de los más creativos de España. Ha hecho muchas colaboraciones con agencias de publicidad. 

RAFAEL LOZANO-HEMMER

Es un artista principalmente conocido por sus instalaciones a gran escala en espacios públicos, utiliza la luz como elemento principal. Para poder llevar a cabo este tipo de obras usa todo tipo de tecnología desde la robótica hasta los móviles. Desarrolla instalaciones interactivas a gran escala en espacios públicos. Una de sus obras más famosas es "Body movies", que consistió en colocar enormes reflectores que iluminaban un lienzo en una plaza. En este lienzo se reflejaban siluetas de personas que iban caminando por la calle.

FRABRIZIO CORNELI

Este artista italiano realiza instalaciones en las que las luces, los reflejos y las sombras son los protagonistas. Su arte consiste en la proyección de luz de lámparas con la ayuda de soportes como el cristal o el aluminio para formar figuras imaginativas y geométricas que luzcan perfectas en las paredes. Su trabajo tiene como resultado imágenes proyectadas en las que el espectador no sabe cómo son hasta que se acercan al foco de luz. 

DAN FLAVIN

Artista pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos.

Por último, hemos realizado una ACTIVIDAD. A partir de una aplicación para móvil, con unas linternas y unas telas negras hemos experimentado y visionado un arte totalmente diferente. Tanto un alumno que ha ejercido como modelo, y la profesora (vestida de negro) han participado en la realización de dicho arte.

Asignatura de Educación Plástica y Artística 

(URJC Fuenlabrada)

Grado de Educación Primaria Mención E.F

Imagen realizada en la actividad

Jugando con las texturas

En la clase de hoy de Educación Artística y Plástica hemos visto las texturas.

La textura es la materia de la que está hecho un cuerpo, así como la representación visual de dicha materia

Color, iluminación y textura son las herramientas del lenguaje visual para la 

interpretación de una imagen

Tipos de textura:

• Natural: es la textura real, es sensible al tacto. Lo que vemos y lo que tocamos coincide. Por ejemplo, la piel de una persona.
• Artificial: es la textura simulada, imita a la natural. Lo que vemos y lo que tocamos no coincide. Por ejemplo, el césped artificial.
• Visual: se refiere a la experiencia.

¿Qué nos dice una textura?

Nos indica si algo es suave, áspero, caliente, frío, duro, blando, metálico, húmedo, seco, putrefacto, etc.

Para que se vea la textura no podemos dar luz plana frontal, ni retroluz, sino luz rasante que ayude a resaltar la textura.

Técnicas para crear texturas:

• Colocar un trozo de papel que no absorba la pintura presionando suavemente sobre el lienzo.
• Frottage: consiste en sacar una textura por medio de frotar con un elemento que no deje pigmento.
• Estética de repetición: con agujeros sobre el papel. 

Una vez explicadas las texturas, en la clase de hoy hemos visto a tres artistas:

RON MUECK

Autor que reproduce esculturas perfectamente imitadas a gran tamaño, con gran perfección.

JUAN ZAMORA

Artista que representa imágenes en papel con pinturas. Se remite a la textura real, realizando un contrapeso con imágenes sin textura. Trabaja con texturas basadas en dibujos infantiles. Utiliza también un proyector para colocar la sombra. 

ZHANG HUAN

Artista chino más conocido. En una de sus representaciones tuvo una connotación poética, recogió todas las cenizas de los templos que adoraban al Buda y creó una figura de un Buda enorme, lo presentó en la calle y mediante el aire iba deshaciéndose la figura poco a poco.

Por último, hemos realizado una ACTIVIDAD. Consistía en realizar tres texturas con las técnicas vistas en clase.

Asignatura de Educación Artística y Plástica
(URJC Fuenlabrada)
Grado de Educación Primaria Mención E.F.
Imagen: grguez

¡Componiendo!

En la clase de hoy de Educación Artística y Plástica hemos hablado sobre la composición.

 "Componer significa "poner con" 

Una composición necesita de varias partes que formen un todo 

No confundir con forma, que es el límite que separa a los cuerpos del espacio

Tipos de composición:

• Simetría: 
• Horizontal: es estática y tiene connotaciones negativas. Tiene mucho que ver con los paisajes, con la muerte.
• Vertical: es mística y tiene connotaciones positivas. Tiene que ver con la vida.

• Asimétrica: producen intranquilidad. Se conoce como algo negativo, como algo irregular.
• Ascendente: empieza abajo a la izquierda y terminan arriba a la derecha. Los anuncios de coche serían un buen ejemplo, porque tiene una lectura positiva.
• Descendente: empiezan arriba a la izquierda y terminan abajo a la derecha. La serie de televisión Perdidos sería un buen ejemplo ya que va de lo positivo a lo negativo.
• Triangular:
• Triángulo con la punta hacia arriba: aspira hacia el cielo, nos indica que algo es divino. 
• Triángulo con la punta hacia abajo: aspira hacia el suelo, nos indica que algo es terrenal.
• Horizontal: es plana.
• Vertical: es elegante.
• Dominante curva o espiral: son composiciones en las que aparecen curvas o espirales bien sean concéntricas (hacia dentro) o excéntricas (hacia fuera).
• Posición del ojo: la posición en la que se encuentra el ojo es algo importantísimo.
• Dentro o fuera del campo de la imagen: dependiendo de si la imagen se ve desde el exterior de lo que aparece, o desde el interior.  

Una vez explicado esto, hemos comenzado con una ACTIVIDAD. Los objetivos a tratar con esta actividad eran: 

• Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el estudio así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje y espíritu emprendedor.
• Conocer y valorar los animales más próximos al ser humano y adoptar modos de comportamiento que favorezcan su cuidado.

Para la realización del ejercicio, la profesora ha dividido a la clase por parejas, simulando ser matrimonios. Me ha tocado ser observadora de un matrimonio y he podido ver cómo llevaban a cabo su trabajo de ilustración a través de composiciones del cuento "Frederick" de Leo Lionni.

Como observadora tenía que responder a una serie de cuestiones: qué he observado, qué haría diferente y puntos fuertes del matrimonio. 

 ANÁLISIS DEL MATRIMONIO BEATRIZ-ADRIÁN

Composición realizada por Beatriz y Adrián en la asignatura de
Educación Artística y Plástica

• ¿Qué he observado?

El matrimonio ha leído el cuento y ha puesto en común sus ideas. Han mostrado mucha complicidad durante la realización de la actividad, lo que ha hecho que hayan conseguido llevar a la práctica las primeras ideas sin discutirlas.

La pareja ha decidido usar tres tipos de composiciones: ascendente (como podemos ver en la primera imagen), descendente (como vemos en la tercera imagen) y según la posición del ojo (como observamos en la imagen del medio).

Para hacer sus composiciones han utilizado diferente material, como piedras y hojas para simular el cuerpo del ratón. La pareja ha hecho uso de su imaginación y creatividad.

• ¿Qué haría diferente?

Por lo general, me ha gustado el enfoque que le han dado a la actividad. Quizás hubiera jugado más con diferentes materiales para ver el contraste y añadiría más color a las composiciones.

• Puntos fuertes del matrimonio:

La pareja se ha comunicado correctamente, aportando ideas creativas y respetando la expresión artística de cada uno. Se han entendido en todo momento, llegando así a una idea en común. Buena actitud por parte de los dos miembros del matrimonio.

Libros recomendados hoy en clase:

- "La mirada creativa", Peter Jenny

- "Pedagogía de Kant"

"La Plástica es enseñar a ver lo que ya existe en la naturaleza"

Alfabetización visual

"¿Qué debe saber un futuro profesor sobre imágenes?" Pues bien, con esta pregunta comenzábamos la clase de hoy de Educación Artística y Plástica.
Un profesor tiene que saber analizar, construir y contextualizar imágenes.

¿Qué tipos de comunicación tenemos en la naturaleza?

- Comunicación verbal

- Comunicación no verbal: el lenguaje no verbal no es igual en todas las culturas.

- Comunicación por pictogramas: es la comunicación común a todos los idiomas, es igual en todos los lugares. Es muy importante conocer el significado de las imágenes porque nuestra comunicación se realiza a través de ellas. En la actualidad tiene más peso el lenguaje visual que el escrito.

Imagen sacada de Internet

Por ejemplo, cuando vemos estos símbolos sabemos interpretar sus significados, ya que se trata de un lenguaje convencional que todos conocemos.

Una vez explicado los tipos de comunicación, y antes de pasar a ver qué es la imagen, la profesora nos ha propuesto un ejercicio con el objetivo de hacernos ver que la imagen es mucho más compleja que la propia palabra. Para la realización de esta actividad, todos los alumnos hemos abandonado el aula excepto tres compañeros que se han quedado en clase observando una imagen. Posteriormente, estos nos han descrito qué han visto en la imagen y el resto hemos tratado de dibujarla según las indicaciones que nos daban.

¿Qué es la imagen?

Desde el punto de vista general, la imagen es la representación de una realidad. Esta realidad tiene diferentes niveles de iconicidad, cuanto más alto sea el nivel, mayor será la semejanza con el objeto al que representa. Si el nivel de iconicidad es muy bajo podría llegar a la abstracción. Un ejemplo de un nivel alto de iconicidad sería un vídeo y de nivel bajo un cómic. 

¿Para qué sirven las imágenes?

• Para informar y comunicar
• Para conocer el pasado o inventar el futuro
• Para acortar distancias: podemos ver en la televisión lo que está ocurriendo en otros países.
• Para dar fe de un hecho: aunque ahora hay muchos programas de retoques que ponen en duda la veracidad de una imagen.

¿Aplicaciones de las imágenes?

• Informativa
• Comparativa: por ejemplo, cuando comparas dos imágenes a la hora de comprar algo por Internet.
• Persuasiva: convencer a alguien de que algo es bueno, como hacen por ejemplo los anuncios de maquillaje.
• Decorativa
• Comunicativa

¿Cómo analizar una imagen?

• Material: color, composición, espacio, textura, etc.
• Semántica: intención del color, la forma, las luces y sombras, las texturas, los reflejos, etc.

Por último, en la clase de hoy hemos estudiado a otros dos artistas: 

ORLAN

Orlan quiso convertir su cuerpo en un lienzo sobre el que poder experimentar su visión del arte y del mundo a través de someterse a cirugías estéticas. Se sometió a nueve intervenciones para transformar su rostro y cuerpo en algo fuera de lo común. Cada una de las operaciones fueron recogidas en una serie de vídeos y fotografías que fueron emitidas.

¿Por qué esto se considera arte? Lo consideramos arte porque los artistas muestran lo que está pasando en un momento histórico, en la realidad actual. Orlan hace una crítica a esas personas que se someten a operaciones para conseguir los cánones de belleza que muestran las revistas.

Orlan
Imagen sacada de Internet

SANTIAGO SIERRA

Sus obras consisten en la realización de acciones de intención política en la que suele implicar a cierta cantidad de personas a las que paga para que hagan públicamente actos que señalen y desenmascaren la explotación laboral.

Una de sus obras fue hacer que un grupo de indigentes se tatuara una línea en la espalda a cambio de dinero. Con esto Santiago Sierra pretende hacer una crítica al trabajo: hay trabajos en los que por menos dinero se hacen cosas peores.

Obra de Santiago Sierra
Imagen sacada de Internet

"Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea"

Evaluación educativa

¡Buenas tardes!

En la clase de hoy de Educación Artística y Plástica hemos desarrollado el tema de la EVALUACIÓN. Dentro de los bloques de enseñanza, la evaluación es la parte más espinosa, ya que a ningún profesor le gusta evaluar ni ser evaluado. El primer consejo que nos ha dado la profesora es que tenemos que empezar a pensar como profesores (ya que nos queremos dedicar a ello en un futuro), y no como alumnos.

El sistema de evaluación que utilizamos proviene del siglo pasado, fue diseñado por matemáticos. Son pruebas estandarizadas, numéricas y "objetivas", pero que no tienen en cuenta todos los aspectos a evaluar.

Todos rendimos más cuando sabemos que nos van a evaluar o si nos sentimos observados. Las cosas se desactivan de tres maneras: por repetición, por la espectacularidad o por lo insignificante que sea.

Hay dos cosas que no se deben confundir:

• Evaluación. Es una valoración de los hechos. En la evaluación son muy importantes los objetivos, ya que son la base para saber si un niño ha conseguido lo esperado. 

• Calificación. Es el veredicto final y se expresa en forma numérica. 

La clave de una unidad didáctica está en los objetivos que deben ser pocos, claros y precisos. También la metodología debe estar estrechamente relacionada con ellos. Se debe realizar una evaluación continuada, que acabará siendo sumativa.

Los métodos actuales mezclan la evaluación cualitativa y cuantitativa. Se evalúa el proceso de aprendizaje y no tanto el conocimiento final (evaluación formativa).

Tipos de evaluación:
- Interna: dentro del aula.
- Externa
- Autoevaluación
- De pares: evaluación de unos a otros.

- Actualmente existen 3 tipos de evaluación: por objetivos, por competencias y por capacitación.
- Otro tipo es la evaluación por sistemas de rúbricas: que el alumno sepa lo que se va a evaluar para que pueda ir en una dirección. 

Tipos de pruebas:
- Informales: como por ejemplo, los turnos de preguntas.
- Formales: exámenes de distinto nivel.
- Observaciones en el aula: por un agente externo o personas de la misma clase.

¿Qué diferencia hay entre una pintura y un dibujo? Para la realización de una pintura se necesita material y color, y un dibujo es sobre papel.

En la clase de hoy también hemos conocido a un nuevo artista. Juan Francisco Casas es conocido por su virtuosismo con el bolígrafo bic y su teoría del retrato actual. Hace dibujos realistas de "selfies" de mujeres mostrando sus partes íntimas. De primeras, sus cuadros suelen ser tachados de machistas, escandalosos... ya que saca las intimidades de las personas a la calle; pero lo que él trata de reflejar es la actualidad, lo que está ocurriendo hoy en día.

Por último, hemos tenido que realizar una ACTIVIDAD EN GRUPO. ¿Cómo llevar la estética de Juan Francisco Casas sobre las teorías del retrato actual en el aula con niños de 10 años? ¿Qué evaluarías en ese ejercicio?

Mi grupo y yo lo enfocamos de la siguiente manera:

Se expondrán en clase dos fotografías diferentes, en una de ellas salen niños en el parque jugando y sonriendo, en la otra imagen se ven niños jugando a la consola.

Después de haber observado las imágenes, se plantearían las siguientes cuestiones a los alumnos:
- ¿En qué foto se ven mejor consigo mismos?
- ¿En qué foto se ve a los niños más felices y disfrutando con la compañía de los demás?
- Representa una situación en la que te sientas a gusto con tu cuerpo y mente.

Decidimos evaluar esta actividad a través de la evaluación de pares, los alumnos tendrán que realizar las composiciones en grupo y exponer cómo lo han realizado, qué querían transmitir y cómo se han sentido al hacerlo.
Los mismos compañeros serán los que evalúen a sus compañeros poniendo en común lo que les ha gustado y lo que mejorarían o ven desde otra perspectiva. Tendrán en cuenta el argumento, creatividad y visión de la sociedad.

Los integrantes del grupo somos: Patricia García, Laura Junquera, Irene Calvo, José Carlos Jiménez, Mustapha El-Azi y Garazi Rodríguez.